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INTERVIEW
Japanese
2021年03月号掲載
メンバー：柳田 周作（Vo） 吉田 喜一（Gt） 桐木 岳貢（Ba） 黒川 亮介（Dr）
インタビュアー：秦 理絵
音楽が誰かの人生の光になり、生き抜いてゆくエネルギーになれば。神はサイコロを振らないのニュー・シングル『エーテルの正体』には、そんな意味が込められている。昨年、「夜永唄」のバイラル・ヒットを経て、コロナ禍にあってメジャー・デビュー。本来バンドが大切にしてきたライヴ活動が思うようにできないなか、今自分たちができる方法でバンドを止めずに活動してきた神サイの、2021年第1弾フィジカル・シングルとなる。初のアニメ＆ドラマ・タイアップの書き下ろしとなる3曲に加えて、伊澤一葉（東京事変／the HIATUS etc.）サウンド・プロデュース曲を収録した濃厚な1枚には、”イレギュラーな存在でありたい”をバンドの信念に掲げるバンドだからこそ、固定概念なく自由なサウンド・アプローチに挑戦する楽曲が並んだ。
－2020年はバンドにとって飛躍の年になりましたね。
柳田：ようやくスタート地点に立てたなっていう感じですね。ここから僕らの頑張り次第でどうにでもなる。抱えるものも大きくなったし、目指すべきものも明確になったので、このまま止まらずに進められたらなっていう覚悟が決まった1年でした。
－改めて「夜永唄」（2019年リリースのミニ・アルバム『ラムダに対する見解』収録曲）のバイラル・ヒットに関しては、どう受け止めていますか？
柳田：2年ぐらい前にリリースをして、YouTubeに上げていたリリック・ビデオが、気がついたら、去年の2～3月ぐらいにじわじわ伸びてたんですよ。ちょうどコロナでツアーが延期になって、”今後どうしよう？”っていうときだったんですけど、コメント欄を辿ると、”TikTokからきました”ってコメントがたくさんあって。”マジか”と思いました。「夜永唄」を使って、コロナ禍で会えなくなった人に想いを寄せる、みたいな動画が増えてたんです。僕らはライヴハウスでライヴをすることで動員を少しずつ増やしてきたバンドだから、こういう広まり方は珍しくて。地に足が着かない感じでしたね。
－神サイ（神はサイコロを振らない）の楽曲の中でも、注目されたのが「夜永唄」だったのはどう思いましたか？
イケイケなノリやすい楽曲だったら、”楽しんでくれてるんだろうな”ってわかるんですけど、ただただ自分のことをつらつら書き連ねたような内省的な楽曲が広まってるっていうのは、不思議でした。なんで、あんなダウナーな楽曲に共感が得られるんだ？ って。
－しかも、TikTokで使われたのはサビだけじゃなくて……。
柳田：Aメロのほうが使われてたんですよね。だから、Aメロはわかるけど、サビはわからない、みたいな人も少なからずいるんですよ。
－普通は逆ですよね（笑）。
柳田：そう。あとは「夜永唄」は知ってるけど、神サイっていうバンド名は知らないとか。どっちがバンド名で、どっちが曲名なのかわからないっていうのも、去年めちゃくちゃ起きた現象でしたね。
－他のメンバーは、2020年の注目度の高まりはどう受け止めていますか？
桐木：コロナで常識が全部ひっくり返ったじゃないですか。僕らはイレギュラーな存在でいたいって掲げて活動をしてるので、こういう状況だからこそ、音楽以外のこともたくさんできるなって考える幅が広がったんです。YouTubeでコントをやるとか（笑）。いろいろな武器を出していけそうだなって。ワクワクしてましたね。
－神サイって、一見してストイックに音楽だけを貫きそうに見えるけど、YouTubeチャンネルでは全力で身体を張っていたり、あらゆるSNSツールを臆せずに使ってますよね。
柳田：それが神サイの武器だと思ってます。ライヴ・バンドってSNSに対して抵抗がある人が多いと思うんですよ。ライヴハウスで積み重ねてなんぼだろっていう考え方がある。それもひとつの貫き方としてかっこいいと思うんですけど。コロナ禍で”そうも言ってられん”っていうところもあったんですよね。ライヴができないなかで、どうやって自分らの音楽を広めていけるんだろう？ って、みんなで作戦会議をしたんです。
－それがあの“神はサイコロを振らんばい”という作品に繋がったと。
柳田：いい音楽を作るのは大前提として、それを聴いてもらわないことにはなんの意味もないですから。どんな手を使ってでも、神サイを存続させたいっていうハングリーな気持ちですね。そのためなら、鳩の被りものを被るし、全身タイツも履くし（笑）。いい意味で、プライドを捨てられる。行くとこまで行こうっていうことですね。
黒川：ライヴが全部なくなっちゃって、僕らにとって表現の一番大切な場所がなくなっちゃったなかで、音楽をするために、音楽以外のことをめちゃくちゃ考えなきゃいけない。”さて、どうする？ 神サイ”みたいなことを、めちゃくちゃ考えたんですよ。
吉田：振り返ると、あっという間だったと思います。そういうSNS上のチャレンジもしたけど、曲もめちゃくちゃ録ったので。僕らは曲の振り幅は広いので、それに対して自分も追いつけるようにアプローチを考えるとか。怒濤の1年でした。
－メジャー・デビューしたことで、環境の変化はありましたか？
吉田：いや、やってることは変わらないですね。
柳田：だって、メジャー・デビューをして、海で被りものとか（笑）。あんなん許されます？
黒川：周りの人には”YouTuberだ！”って言われたもんな。
柳田：おじいちゃんに”何を録ってるの？”って聞かれて。”結婚式のムービーです”って。
吉田：誤魔化したよね（笑）。
柳田：っていうぐらい、チーム一丸となって殻を破っていこうとしてる感じはあるので。そこは強みですね。まさに”イレギュラーでありたい”を体現できた年でした。
－”イレギュラーでありたい”という信念は、いつごろから掲げてるんですか？
柳田：バンド名を決めたときから言ってましたね。普通じゃないことをしたいというか。バンド名もそうだし、昔の作品を聴くと、すごく変なことをやってるし。
－ポスト・ロックというか、今以上に複雑なことをやってますね。
柳田：そのなかでも歌を大切にしたものを作りたいと思っていて。インディーズ時代にもいろいろチャレンジをしてきたつもりですけど、常に”もっとぶっ飛んだアイディアはないかな？”って探してるんです。彼（桐木）は”M-1″に出ようとしてるし（笑）。
桐木：去年やろうとしたんですけど、相方を探せなかったので。今年こそはと思ってます。
柳田：そういうロック・バンドはいないですよね（笑）。
桐木：他にも、だいたいライヴって言うと、最後に盛り上がるアッパー・チューンをもってくるじゃないですか。そこで僕らは「夜永唄」を最後にもってきて、地獄の雰囲気にしてやろうぜ、みたいなことを考えてますね（笑）。
－そういう違和感が心に強い印象を残したりしますからね。
柳田：そうなんです。違和感ってマジで大事ですよね。この間、楽曲に関しても、エンジニアさんと、”きれいであることがすべてじゃない”っていう話をしたんです。歴史に残ったり、チャートに名を連ねたりするような楽曲って、どこかに違和感が仕掛けられてる。それを僕らの楽曲にも落とし込めないとなっていうのは考えてますね。
－違和感という意味では、「夜永唄」のバイラル・ヒットを受けて、メジャー以降は「泡沫花火」（2020年7月リリースのメジャー1stデジタル・シングル）と「目蓋」（2020年10月リリースのメジャー2ndデジタル・シングル）っていうバラードを立て続けに発表したと思えば、前作『文化的特異点』（2020年11月リリースの1stデジタルEP）で一気にロックに振り切った。その予測不能な動きも一筋縄ではいかないなと。
柳田：これもまた”おもろいな”と思うのが、ライヴハウスでやってきたロック・バンドで、メジャー・デビュー作も、その次の作品もバラードっていないと思うんですよ。最初は、”いや、ロックな気持ちでバンッて出したい”という気持ちもありつつ、本気で作ったバラードをメジャー・デビュー作に選んだので。次は”ロックな曲を出したい”っていうのがチリツモで、『文化的特異点』っていう作品ができた。そこで整理がついて、『エーテルの正体』っていうバラエティに富んだ、アルバムみたいなシングルができたんです。
－今作はメジャー第1弾のフィジカル・シングルにもなりますけど、バンドの位置づけとしては、どういう1枚にしたいと考えていましたか？
柳田：これは、もともとシングルとして作ろうと思ってたものではないんです。さっき吉田君も言ってましたけど、コロナ禍でずっと制作が続いていて、すげぇいい4曲が揃ったから、じゃあ、シングルを出しましょうかっていう1枚ですね。
－シングルだと、リード曲がタイトルになるケースが多いですけど、あえて”エーテルの正体”という言葉にしたのは？
柳田：”エーテルの正体”っていうのは、2020年の神はサイコロを振らないっていうバンドの在り方に焦点をあてて付けたタイトルなんです。
－2020の在り方？
柳田：というか、2020年に気づいた在り方ですね。僕らにとっての音楽が何であるか？ とか、俺らは誰に生かされているか？ 2020年はそれをずっと考えていて。ライヴができないなかで、それ以外の活動をしていたぶん、逆にファンの人たちからダイレクトにメッセージを貰える機会が多かったんです。”神サイに救われてます”とか。それで、たぶん俺らが音楽を作り続ける意味はここにあるって気づいたんですよね。音楽が誰かにとっての生きる希望になりえるものだなって。逆に、そういうファンの声を受け取ることで、僕らが新しい音楽を生み出す力にもなるんですよ。
－音楽を軸にして想いとエネルギーが循環していくんですよね。
柳田：そう。結局音楽も、人も、全部が生きるために必要な道筋というか。光が伝わっていくための媒質だなと思ったんです。”エーテルの正体”の”エーテル”は、物理学では、音楽が伝わっていくための媒質っていう意味があって。神学では、永遠に輝き続けるものっていう意味もあるんですね。そこから音楽こそエーテルだなって気づいて、”エーテルの正体”っていうタイトルを付けたんです。
荒々しく衝動的なロック・ナンバーから荘厳なバラード、心踊るポップ・ソングまで。どんなジャンルの楽曲でも自分たちの色に染め上げる神サイ。そんな彼らがメジャー・デビューを果たした2020年以降の集大成となる1枚が完成した。2枚組全20曲。その半分がドラマやアニメ、CMソングに書き下した楽曲であり、バンドの知名度を上げたバラード曲「夜永唄」のリアレンジや、昨年n-buna（ヨルシカ／Gt/Composer）やアユニ・D（BiSH／PEDRO）、キタニタツヤを迎えたコラボ作まで、セールス・ポイントは枚挙にいとまがない。そんななか、必聴はラスト・ソングの新録曲「僕だけが失敗作みたいで」だろう。原点回帰となるポスト・ロック・サウンドに乗せ、柳田周作（Vo）が弱さを吐露する歌詞に、神サイの根底にある泥臭い人間味を感じる。（秦 理絵）
7月にリリースされたn-buna（ヨルシカ／Gt/Composer）とアユニ・D（BiSH／PEDRO）を迎えたコラボ曲「初恋」に続き、フィーチャリング第2弾として、神サイがキタニタツヤとタッグを組んだ配信シングル。ファンキー且つポップなサウンドに乗せて、恋愛における醜くも美しい感情を生々しく描いた今作は、まさに2組の”らしさ”が溶け合ったコラボレーションになった。優しく包容力のある柳田周作とまろやかで鋭いキタニタツヤという、声質の異なるふたりのヴォーカリストの味が際立つほか、全プレイヤーが主役になるアレンジの展開も痛快。神サイに新たなグルーヴをもたらした今作の経験を血肉にしてゆくことで、このフィーチャリングはバンドにとってより意義深いものになっていくはず。（秦 理絵）
今年3月のメジャー1stシングル『エーテルの正体』以降、ハイペースな楽曲リリースが続く神はサイコロを振らない、初のコラボレーション楽曲。作曲にヨルシカのコンポーザー n-buna、ヴォーカリストにBiSHのメンバーであり、PEDRO名義の活動も展開するアユニ・Dを迎えるという、2021年代の音楽シーンを象徴するような3組が集結する豪華コラボになった。n-bunaの真骨頂とも言える、ピアノを中心にした清涼感あふれるバンド・サウンドに乗せた楽曲のテーマは、あの夏の日に置き忘れてきた切ない想い。柳田周作とアユニ・Dの男女ヴォーカルが優しく交錯するメロディには、懐かしい匂いが漂う。神サイの楽曲として、初めて柳田以外のコンポーザーが介入した点もバンドとして意義深い。（秦 理絵）
2021年第1弾フィジカル・シングルは全4曲中3曲がタイアップの書き下ろし。その事実が注目度の高さを物語る。懐かしい景色を描くミディアム・テンポ「未来永劫」（アニメ”ワールドトリガー”EDテーマ）、アッパーなライヴ・アンセム「クロノグラフ彗星」（ドラマ”星になりたかった君と”主題歌）、エレクトロなダンス・ナンバー「1on1」（ドラマ”ヒミツのアイちゃん”主題歌）に加え、伊澤一葉（東京事変／the HIATUS etc.）をプロデュースに迎えた「夜永唄」のアフター・ストーリー「プラトニック・ラブ」と、すべて異なるサウンド・アプローチに挑戦した濃厚な1枚。メジャー以降タイアップが増えたが、全曲に自身の偽りない感情を歌に込める、柳田周作（Vo）のブレないソングライティングの姿勢もいい。（秦 理絵）
なぜ彼／彼女は、そんなに生きづらいのか――テーマやメッセージは全5曲それぞれに違っても、聴き終わったときに残る強烈な印象は、それ。そこに共感が生まれるからこそ、15年結成の福岡出身の4人組ロック・バンドは、こうしてめきめきと頭角を現してきた。9ヶ月ぶりにリリースするミニ・アルバム。いわゆるギター・ロックをアンサンブルの核にしながら、8ビートやギター・サウンドだけに頼っているわけではないことを物語る、多彩なアレンジで差をつける。シンセ・オリエンテッドなバラードとグランジ・サウンド。あるいは、女と男が求めるものの乖離といった、作品の中に仕掛けた大胆なコントラストも聴きどころだ。「揺らめいて候」では四つ打ちに加えファンキーなリズムにもアプローチしている。（山口 智男）
アルベルト・アインシュタインの名言をバンド名とする、神はサイコロを振らないが、約2年ぶりの新作『ラムダに対する見解』をリリース。これまで以上に時間をかけ、丁寧に作り上げたという本作では、今までにないアプローチにも挑んでおり、新たな神サイの表情を垣間見ることができる。特に、MVも公開されている「アノニマス」でのソリッドなギター・リフ、冷たく吐き捨てるようなポエトリー・リーディングには意表をつかれた。また、ピアノやストリングスを使用し、よりドラマチックなサウンドに仕上げたバラード「夜永唄」も秀逸。弱い自分を受け入れながら、僅かな希望を見いだしていくような「No Matter What」など、全5曲収録の神サイ新章突入を強く打ち出した勝負作。（三木 あゆみ）
“神はサイコロを振らない”というバンドが鳴らすのは、暗闇から見る光であり、是が非でも生きるのだという咆哮のロック・ナンバーだ。今年7月にリリースされた初の全国流通盤『anfang』が大きな話題を呼んでいる福岡発の4人組が早くもリリースするニュー・シングル。”俺は何故、誰の為／この声を枯らし叫ぶのか／その意味を今ここに記す”。まるでバンドの決意表明のように力強く歌い上げる表題曲「ナスタチウムの花」は、繊細なギターの旋律と唸るようなベース・ライン、躍動するドラムがひとつの意志となって響き合う。ナスタチウムの花言葉は”困難に打ち克つ”。その燃えるような暖色の花に、彼らはこの必然に支配された世の中で、それでも自らの手で運命を掴むという意志を託したのだと思う。（秦 理絵）
最初に耳に飛び込んできたのは、今にも消えてしまいそうな光を灯すアルペジオと、それに溶けるようなウィスパー・ヴォイスだった。が、Track.1のタイトルどおり”静寂の空を裂いて”、抱えきれないほどの音のシャワーが降り注ぐ――ドイツ語で”始まり”を意味する”anfang”と名づけられた今作は、そんな神秘的な展開で幕を開ける。心理学者 アインシュタインが残した名言をその名に掲げ、2015年8月、福岡にて始動した4ピース・バンドによる初の全国流通盤。暗い影を纏った感傷的な詞やメロディが、複雑且つドラマチックに構成された楽曲によって次々と吐き出されていく。しかしクライマックスは、高らかなギターに導かれるように希望に手を伸ばす「煌々と輝く」。鮮烈な光と影のコントラストが作り上げた残像が、アルバムを聴き終えてからもしばらく消えない。（松井 恵梨菜）
“全部の曲に映像が浮かぶ。神サイの強みが見えてきた作品です”――挑戦を自信に変えて完成させた渾身のメジャー1stアルバム『事象の地平線』
“音楽って楽しいもんやなっていうのを取り戻せた” 神サイ×キタニのタッグが生んだ”遊び”の延長にある至福の音
“神サイはずっと面白いことをやりたいってチャレンジしてきた” n-buna（ヨルシカ）とアユニ・D（BiSH／PEDRO）を迎えた初のコラボ楽曲で描いた初恋の夏
“音楽が生きる希望になりえるものだなって気づいた” 挑戦と飛躍の2020年が導いた神サイの次の1歩『エーテルの正体』
激情と憂愁が渦巻く音像が導いた5つの"理"とは
2022.03.20 ＠日比谷公園大音楽堂
2021.05.30 ＠Zepp Tokyo
2018.06.22 ＠下北沢LIVEHOLIC
2017.11.17 ＠下北沢LIVEHOLIC
2017.06.11 ＠吉祥寺ライヴハウス5会場
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