ライブ活動やバンド活動をするためのノウハウや悩みを解消する音楽情報サイトです
音楽知識
2022年6月3日
作曲に興味がある人なら1度は耳にする用語・ドミナントモーション。
音楽に関連する言葉なのは分かるけど、詳しい内容や使い方は分からないという人も多いのではないでしょうか？
この記事のもくじ
ドミナントモーションとは、ポップスやロック、ジャズなどのポピュラー音楽で使われる定番のコード進行です。
現代音楽やモードジャズなど使用頻度が低いジャンルもありますが、普段耳にする曲のほとんどがこの進行を使っていますよ。
はじめに、ドミナントモーションとはどんな進行なのかを、構造や特徴と共に紹介します。
ライブUtaTenの関連記事！
続きを見る
ドミナントモーションとは、Ⅴ7からⅠ・Ⅰmコードに解決するコード進行のことです。
ノンダイアトニックコードを使って、部分的にⅤ7→Ⅰの動きを作っている進行をドミナントモーションと呼ぶこともあります。
ルートが5度下、もしくは4度上に動く「強進行」という流れになっているのが特徴。
コードが強進行することにより、滑らかで耳馴染みの良いサウンドが生まれます。
定番のルートモーション(ルートの動き)を取り入れ、親しみやすいサウンドを演出しているのがドミナントモーションの特徴です。
解決感の強いサウンドが演出できるのも、ドミナントモーションの特徴です。
これは、不安定な響きの「ドミナント」から、安定した響きの「トニック」に進行する構造を持つため。
加えて、Ⅴ7は3rdと7thが全音3つ分(増4度)の関係で不協和音的な響きの「トライトーン」を含んでいるので、Ⅰの安定感がさらに強調されます。
もちろん、三和音を使った「G→C」でも解決感を演出できますが、トライトーンを含むG7を使ったほうが解決感の強いサウンドになりますよ。
不安定な響きを強調する「トライトーン」を使った解決と、滑らかに聴こえる「強進行」を組み合わせて作られているのがドミナントモーションです。
ドミナントモーションは、日本だけで使われている音楽用語です。
海外の書籍では「Authentic cadence」や「resolution」「resolve」などと記載されています。
「strong root motion」など、motionを使った用語もあるものの「dominant motion」という表記は基本的にありません。
単語や表現を覚える必要はありませんが、基本進行を分かりやすく表現した和製英語と覚えておけば、作曲や演奏の幅が広げやすくなりますよ。
実際の楽曲でよく使われているドミナントモーションがこちらです。
最上段が、GやDなど調号に#が付くキーで使われるもので、2段目がFやB♭、E♭、A♭など調号に♭で使われるもの。
3段目は、#系のマイナーキー(短調)の定番ドミナントモーションで、4段目が♭系のマイナーキーの定番進行です。
数は多いですが、ルートの動きや音の変化さえ覚えれば簡単に導き出せるので、気になるものをピックアップして弾き雰囲気を掴んでいきましょう。
ライブUtaTenの関連記事！
続きを見る
ドミナントモーションは、好みのサウンドが出ていたり、音楽的に聴こえたりするならどう使っても問題ありません。
しかし、コード進行作りに慣れていないとうまく使えず、思い通りのサウンドにならないものですよね。
次はドミナントモーションのおすすめの使い方を紹介するので、基本の使い方をマスターしたい人はぜひ参考にしてみてくださいね。
ライブUtaTenの関連記事！
続きを見る
ドミナントモーションの基本をマスターしたいなら、カデンツ(ケーデンス)を意識して使ってみるのがおすすめです。
カデンツとは、コード進行の基本的なルールを指す言葉で、「T(トニック))→D(ドミナント)→T」「T→SD(サブドミナント)→D→T」「T→SD→T」の3種類があります。
ドミナントモーションが使えるのは「D」を含む型で、キーCメジャーの場合だと上の楽譜のような進行になります。
コードの機能と型を覚えるだけで、簡単にコード進行が作れるので作曲初心者にもおすすめです。
コード進行の末尾部分や、曲の最後など、安定感のあるサウンドが必要な部分に使うのが、ドミナントモーションの定番の使い方です。
2小節～8小節単位でコード進行を作っているなら、最後にⅤ7→Ⅰの進行を挿入するだけでも、手軽にまとまりや安定感を出せるでしょう。
曲の最後に使う場合はⅤ7を鳴らし、最後にⅠコードを伸ばす構成にするだけでも、曲が終わる雰囲気を簡単に演出できますよ。
定番のテクニックなので、作曲に興味がある人はぜひ覚えてみてくださいね。
基本形に慣れてきたら、パートが切り替わるタイミングにドミナントモーションを挿入してみましょう。
やり方はBメロの最後にⅤ7を挿入し、サビの頭でⅠコードを鳴らすだけ。
シンプルなテクニックですが、手軽に人気曲のようなサビで開放感を演出するサウンドが作れます。
他にも部分的にマイナーキーにする手法や転調など、応用テクニックにもぴったりな汎用性の高い使い方です。
ドミナントモーションに、ジャジーなサウンドやモダンな雰囲気をプラスしたいなら、テンションを入れるのがおすすめです。
テンションとは、4和音に装飾音を加えるテクニックで、G7なら9thを加えたG9、13thを加えるG7(13)などが定番。
より不安定なサウンドにしたいなら♭9や#9、#11、♭13などの「オルタードテンション」を足しても良いでしょう。
ⅠコードをⅠmaj7(13)やⅠm9にしても独特なサウンドが楽しめるので、色々と試してみてくださいね。
ドミナントモーションにかっこいいメロディを付けたい、素敵なピアノやギターのソロを入れたいなら、使えるスケールを覚えましょう。
感覚だけでベストなメロディを作れることもありますが、スケールを知っておけば安定したクオリティでメロディを付けられるようになりますよ。
次はドミナントモーション上で使えるスケールを、コード別に紹介します。
シンプルなメロディを付けたい、ロックな雰囲気を出したいなら、5音で構成されたスケール・ペンタトニックスケールがおすすめです。
ⅠコードがCメジャーコードならCメジャーペンタトニック、CマイナーならCマイナーペンタトニックを当てるだけで、簡単にメロディを付けられますよ。
「アボイド」という長く伸ばせない音もないので、作曲初心者でも安心して使えるスケールです。
ペンタトニックではシンプルすぎると感じるなら、メジャースケールやマイナースケールなどの7音で構成されたスケールを使ってみましょう。
当てはめ方はペンタトニックと同じで、CメジャーコードならCメジャースケール、CマイナーならCマイナーを当てはめるだけです。
ノンダイアトニックなⅤ7を使ってⅠ以外に解決する場合のみ注意が必要で、Ⅳmaj7に解決するならリディアン、Ⅱm7ならドリアンなどのモードスケールを弾く必要があります。
ミクソリディアンスケールは、Ⅴ7上でよく使われる、定番のモードスケールです。
メジャースケールを第5音から始めたスケールで、Cミクソリディアンスケールなら音の並びは「C・D・E・F・G・A・B♭」となります。
♭7thを含んでいる以外はメジャースケールと同じ構造になっているので、簡単にメロディを作れるのが特徴。
使用頻度が高いスケールなので、基本スケールを覚えた人はぜひ練習してみてくださいね。
ドミナントモーションのⅤ7でジャズっぽさや不安定な雰囲気を強調したいなら、オルタードテンションを含んだドミナント系のスケールがおすすめです。
Ⅰメジャーコードに解決するなら、オルタードスケールやコンビネーションオブディミニッシュが定番。
Ⅰマイナーなら、ハーモニックマイナーパーフェクト5thビロウや、オルタードスケールが使えます。
中上級者向けのスケールですが、ジャジーで不協和音的なサウンドが楽しめるスケールです。
モダンでおしゃれな曲を作りたい、音楽理論が好きで色々学びたい人は、ドミナントモーションを応用したコードテクニックを覚えてみましょう。
コードを置き換えたり、入れ替えたりするだけとシンプルなものが多いですが、使いこなせればプロレベルのコード進行も作れるようになりますよ。
最後に、ドミナントモーションを応用したコードテクニックを譜例と共に紹介します。
ドミナントモーションを使った定番のコードテクニックがツーファイブです。
ダイアトニックの2番目のコードから、5番目のⅤ7に向かう進行の名前で「Ⅱm7→Ⅴ7」をメジャーツーファイブ「Ⅱm7(♭5)→Ⅴ7」をマイナーツーファイブと呼びます。
Ⅰコードに解決している場合は「ツーファイブワン」に名前が変わりますよ。
Ⅴ7の前に解決先の1音上のコードを挿入するだけとシンプルですが、手軽にジャズっぽさや自然な印象を演出できるテクニックです。
Ⅴ7からⅠコードへの流れがシンプルすぎると感じた場合には、裏コード(トライトーンサブスティテューション)を使ってみましょう。
裏コードとは、Ⅴ7を同じトライトーンを持った7thコードと置き換えるテクニックで、Ⅴ7の5thを半音下げた音をルートに持つ7thコード(♭Ⅱ7など)が良く使われます。
手軽に「♭Ⅱ7→Ⅰmaj7」のような、ベースが半音下降する進行が作れるので、アレンジにこだわりたいときに活躍しますよ。
サウンドのクセは強めなので、おしゃれな音楽が好きな人向けのテクニックです。
セカンダリードミナントは、進行内のコードをⅠと見て、対応するⅤ7を挿入するテクニックです。
手軽にドミナントモーションが作れるのはもちろん、ダイアトニック外のコードも簡単に追加できるのが特徴。
主にアクセントを付けたいときに使うのが定番で、違うキーに転調したいときにも活躍しますよ。
Ⅴ7コードを挿入したり、既存のコードを置き換えたりするだけで作曲の幅を広げてくれる便利なテクニックです。
リスナーの期待を良い意味で裏切る、独特なサウンドを演出できるテクニックが偽終止です。
Ⅴ7を使うのはドミナントモーションと同じですが、解決先を構成音が似たコードと置き換え、Ⅰコードのときとは違った雰囲気を演出しています。
Ⅰメジャーコードの場合は、ⅥmやⅢmコードと置き換えるのが定番で、マイナーならⅠm7と似た構造の♭Ⅵmaj7がよく使われますよ。
解決感は弱いのため、進行にアクセントを付けたいときに使うのがおすすめです。
ドミナントモーションは、コード進行作りの基本となる音楽理論です。
もちろん、音楽制作や演奏には他の基本理論も必要になりますが、Ⅴ7からⅠへの進行の雰囲気を掴んでいるだけでも音楽を楽しめるようになりますよ。
まずは、ドミナントモーションを弾いてみて響きを感じてみましょう。
あわせて仕組みや音の動きを覚えると、演奏や作曲に応用しやすくなるので、演奏に慣れたら意識してみてくださいね。
この記事のまとめ！
おすすめ記事
ton.
ジャズ、R＆B、FUNK、BLUESを演奏するギタリストです。歌や音楽理論にも興味があり日々勉強しています。音楽をもっと楽しむためのヒントを届けていけたらと思います。
2022/09/12
【最新】ギター買取おすすめ店6選！エレキやアコギを高く売るコツを紹介
2022/08/01
【目立】バンドロゴ作成のコツとは？邦ロック・メタル・洋楽バンドのかっこいいロゴ17選
2022/07/21
【振動】クリップチューナーのおすすめ6選！使い方や選び方・メリットやデメリットについても紹介
ton.の記事をもっと見る
–音楽知識
–初心者, コード, 音楽理論
author
メールアドレスが公開されることはありません。
2020/1/16
自分でオリジナルの曲を制作する際に欠かせないのが「編曲」です。 しかし、編曲と作曲の違いがわからないという人は多いのではないでしょうか？ この記事では、編曲と作曲の違いや、楽曲を上手にアレンジするテクニックを紹介します。 Live編集部これから編曲のスキルを身に付けたい人は要チェックです！ ココがおすすめ この記事の目次はこちら！ この記事のもくじ1 編曲と作曲の違い1.1 作曲とは1.2 編曲とは1.3 サウンドクリエイターとの違い2 編曲をする方法2.1 曲のイメージを考える2.2 テンポや調を決め …
2021/1/25
ベースのピック弾きが気になっているけど、ネットや音楽仲間の間で「ダサい」という意見が多いので、指弾きにすべきか迷っているという人も多いのではないでしょうか。 エレキベースの演奏経験が浅いと、リズム感や音の良し悪しを判断しづらいので、周りの意見に振り回されることも多いですよね。 Live編集部この記事では、ベースのピック弾きはダサいのかどうかやメリット、デメリット、おすすめのベーシストを紹介します。 この記事のもくじ1 ベースのピック弾きがダサいと言われる理由1.1 指弾きのベーシストが多い1.2 ピック弾 …
2020/1/7
ギターを弾いてみたいけど、一体何から手を付けていいのかわからないという人はたくさんいるのではないでしょうか？ また、ギターを始めて数か月経っているのに一向に上達しないという人もいるでしょう。 Live編集部この記事では、ギター初心者のために上達が早くなる練習方法やコツを紹介します。 ココがおすすめ この記事の目次はこちら！ この記事のもくじ1 ギターの上達が早い人の特徴1.1 毎日練習している1.2 練習が習慣化している1.3 自分が好きな曲を弾く1.4 明確な目標がある2 ギターが上達しない人の特徴2. …
2022/9/15
「A LONG VACATION」などの名盤を生み出し大ヒット作を記録した、大滝詠一の代名詞ともいわれる「ナイアガラサウンド」。 大勢のギタリストによるレコーディングから作り出される壮大な世界観は、当時聴いた人の心を一気に掴みました。 爽やかでリゾート感あふれるサウンドは、今でも多くの人に愛されています。 Live編集部この記事では、ナイアガラサウンドの特徴や作り方、おすすめ曲を紹介します。 この記事のもくじ1 ナイアガラサウンドとは？2 大滝詠一のプロフィール2.1 はっぴいえんどのメンバー2.2 ナイ …
2020/5/22
ベース初心者の多くは、教室などに通わず独学で練習しようと考えているでしょう。 そんな時には、一人でも練習方法や音楽理論を学べるように教則本を使うのがおすすめです。 しかし、世の中にはたくさんの教則本が売られており、どれを買えばいいかわからないという人も多いのではないでしょうか。 Live編集部今回は、ベース初心者向けの入門書や音楽理論書やスラップ奏法のおすすめ本を紹介します。 ココがおすすめ この記事の目次はこちら！ この記事のもくじ1 ベースの教則本の使い方1.1 正しい基礎や基本を身につける1.2 読 …
気になるワードで検索しよう
カテゴリー
ライブ活動やバンド活動をするためのノウハウや悩みを解消する音楽情報サイトです
Copyright© ライブUtaTen , 2022 All Rights Reserved.
